Romero Ferro lança novo álbum e encerra trilogia com olhar para identidade e raízes; veja participações especiais

Esse entendimento também passou pela decisão de abraçar as suas próprias particularidades. O retorno ao agreste pernambucano para a construção dos audiovisuais funcionou como um reencontro com as raízes e com uma identidade que, durante muito tempo, Romero tentou suavizar. “Por muito tempo cresci num movimento onde éramos ensinados indiretamente a não abraçar as nossas raízes, porque passamos um tempo achando que não eram tão interessantes quanto as raízes de pessoas que estavam na capital de São Paulo, por exemplo”, relembra.

Junção de estilos

É desse reencontro que surge também a sonoridade, que aproxima referências da cultura popular nordestina de elementos contemporâneos. Coco, maracatu, cantigas de roda, forró, baião, brega, brega funk, pop, rock e MPB aparecem lado a lado com beats eletrônicos, em uma leitura que atualiza tradições sem perder sua origem. Inspirado por nomes como Chico Science e Dominguinhos, o projeto amplia o repertório de Romero a partir de uma identidade musical conectada às suas raízes.

Essa mistura aparece também em escolhas inesperadas dentro do repertório. Entre elas está uma regravação de “O Tempo Não Para”, de Cazuza, apresentada em uma leitura que aproxima a canção do forró e do piseiro. Outra faixa, “Meio do Caminho”, utiliza um sample de Dominguinhos e carrega uma das histórias mais pessoais do álbum, conectando a infância de Romero no agreste a um encontro marcante com o músico, ainda quando o artista era criança. A canção também aborda sua sexualidade e o processo de aceitação dentro de casa, transformando uma experiência íntima em parte da própria narrativa musical.

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As participações também foram pensadas a partir das conexões do artista com diferentes gêneros da música brasileira. Luiz Lins e Àttooxxá integram o repertório, somando diferentes perspectivas à narrativa e ampliando a pluralidade sonora do álbum.

Pernambuquês

Visualmente, “OURO” expande a narrativa para o território onde boa parte dessas histórias surge. Gravados no interior de Pernambuco, os audiovisuais incorporam elementos pessoais e familiares de Romero, incluindo objetos carregados de memória e reforçando a conexão entre sua trajetória e a identidade do projeto.

A proposta de criar uma experiência que possa ser sentida de diferentes formas também está no centro do trabalho de acessibilidade. Todas as faixas serão acompanhadas por videoperformances em Libras, nas quais intérpretes traduzem, interpretam e vivem cada canção por meio da Língua Brasileira de Sinais e da expressão corporal. Os visualizers foram desenvolvidos com a participação do consultor de acessibilidade Maurício Spinelli e da intérprete de Libras Nayara Rodrigues, incorporando a língua de sinais à própria linguagem artística do álbum.

Para Romero, a intenção é ir além da adaptação de um conteúdo já pronto e criar novas possibilidades de experiência para cada música. “Acredito que a arte fica ainda mais bonita quando consegue incluir mais pessoas”, afirma.